În cazul în care pentru a vedea The Goldfinch și alte picturi faimoase din cărți și filme

Câștigătorul anului 2014 al Premiului Pulitzer pentru ficțiune se învârte în jurul picturii mici din olandeză pe care se numește romanul - lucrarea lui Carel Fabritius din 1654 The Goldfinch. Romanul lui Donna Tartt a inspirat un nou interes pentru pictura olandeză Golden Age, atrăgând mulțimile record într-o galerie din New York la începutul acestui an, când opera de artă a făcut o excursie rară de peste hotare de la locuința sa permanentă din Olanda.

Dar The Goldfinch nu este singura carte sau film recunoscut în ultimii ani pentru a atrage călători în artă în muzee și galerii. Iată o scurtă listă de lucrări popularizate în print și film - și unde să le găsiți la expoziție.

Fabritius' The Goldfinch - Mauritshuis, Haga, Olanda

Un detaliu al lui Fabritius " The Goldfinch. Imagine de la Wikimedia Commons

Micul trompe l'oeil, reprezentând un mic aur aliniat la alimentatorul său, este un obiect de fascinație și obsesie în romanul lui Donna Tartt. La începutul povestii, protagonistul în vârstă de 13 ani vede tabloul expus la Muzeul de Artă Metropolitană, ca parte a unei expoziții despre maeștrii olandezi. Mama lui Theo explică faptul că Carel Fabritius era student al lui Rembrandt și mai târziu profesor de la Vermeer - The Goldfinch "cea mai extraordinară imagine a întregului spectacol". Momente mai târziu, în muzeu explodează bombe; după un schimb minunat cu un străin pe moarte, Theo se îndepărtează de pe urma epavelor cu pictura din pungă, pornind de la un lanț de evenimente care formează baza romanului de 773 de pagini.

Avand in vedere ca povestea epica incepe in New York, este potrivit ca, atunci cand pictura a iesit imprumutat pentru prima data in trei decenii, turneul sau global a ajuns la Colectia The Frick. Linii înfășurate în jurul colțului în timpul expoziției, care au atras un număr record de 61.000 de vizitatori în timpul rundei sale între octombrie 2013 și ianuarie 2014.

The Goldfinch se întoarce acasă acum la Mauritshuis la Haga din Olanda.

lui Monet San Giorgio Maggiore de Twilight - Muzeul Național Cardiff, Țara Galilor

San Giorgio Maggiore de Twilight, una dintre numeroasele încercări ale lui Monet de a evoca Veneția. Imagine de la Wikimedia Commons

Ca în The Goldfinch, povestea începe la Met în remake-ul popular din 1999 al filmului heist Afacerea lui Thomas Crown. Acțiunea începe cu furtul brusc al lui Monet San Giorgio Maggiore de Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) din zidul muzeului. Povestea este urmată de un detectiv privat și de un detectiv NYPD în timp ce urmăresc personajul titlului în încercarea de a recupera operele de artă - o rendering cu ulei pe panza a unei insule mănăstirii venețiene la apus.

Claude Monet a terminat capodopera impresionistă în 1908, după ce sa întors în Franța de la prima și singură excursie la La Serenissima. Veneția, a spus Monet, a fost un oraș "prea frumos pentru a fi vopsit". Nu că nu a încercat: la scurt timp după terminarea picturii, lucrarea a fost vândută unui colecționar din Wales, care a plasat ulterior tabloul în casa sa permanentă la Muzeul Național Cardiff din Țara Galilor.

lui Renoir Masa de prânz la bord - Colecția Phillips, Washington, DC

Un detaliu din Renoir Masa de prânz la bord, pictura care a entrastat caracterul de titlu al filmului francez lovit Amelie. Imagine de la Wikimedia Commons

O altă capodoperă franceză a fost prezentată într-unul dintre cele mai populare filme moderne franceze pentru a deveni un succes internațional în ultimii ani: caracteristica lui Jean-Pierre Jeunet din 2001 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (sau pur și simplu Amelie). Când vizitează un vecin în vârstă care recreează faimoase opere de artă, protagonistul singur se identifică cu una dintre tinerele femei ilustrate în pictura lui Pierre-Auguste Renoir din 1881 Masa de prânz la bord (Le déjeuner des canotiers).

În descrierea sa de o scenă de după-amiază pe un balcon cu vedere la Sena, Renoir îi prezenta pe prietenii și cunoștințele proprii, printre care Gustave Caillebotte, o patronă de artă binecunoscută, și pe Aline Charigot, o îmbrăcăminte pe care și-a căsătorit-o ulterior. Dar cifra care capturează atenția lui Amélie este Ellen Andrée, unul dintre modelele colegilor lui Edgar Degas - dezbrăcat de petrecere, bea din paharul ei și se uită la distanță.

Astăzi, puteți găsi pictura la Colecția Phillips din Washington, DC.

Vigée-Le Brun Regina Marie-Antoinette și copiii ei - Chateau de Versailles, Franța

Portretul lui Marie Antoinette al lui Vigée-Le Brun arată regina controversată într-o lumină simpatică. Imagine de la Wikimedia Commons

Filmul lui Sofia Coppola din 2006 Maria Antoaneta a stabilit povestea istorică a înălțării și căderii reginei franceze născute austriece într-o coloană sonoră rock-and-roll. La un moment dat în poveste, încercând să recâștige favoarea unui public din ce în ce mai înfuriat de stilul său de viață decadent, în perioada care a condus la Revoluția Franceză, tânără Marie prezintă pentru un portret cu cei trei copii ai săi. Scena este inspirată de Regina Marie-Antoinette și A ei copii (1787), ultima dintr-o serie de portrete regale realizate de pictorul Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, un apropiat prieten personal al reginei.

După cum notează istoricii de artă, copiii nu erau în mod obișnuit portretizați în picturile instanțelor din epocă - arătarea cu familia ei era aparent o încercare de a apărea mai simpatic pentru un public critic. În ciuda marginea modernă a filmului, este evident din tabloul faptul că Coppola nu a luat nici o libertate cu moda personală a lui Marie Antoinette: filmul a câștigat un premiu Oscar pentru costume de design.

În mod corespunzător, portretul este afișat la Versailles.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Un detaliu din litografia de la Toulouse-Lautrec Jane Avril. Imagine de la Wikimedia Commons

Înainte de Baz Luhrmann Moulin Rouge, era vorba de John Huston Moulin Rouge - filmul din 1952 a obținut șapte nominalizări la Premiile Oscar și a câștigat două pentru Direcția de Artă și Direcția de Costume. Povestea urmărește cariera timpurie a artistului Henri de Toulouse-Lautrec, care a găsit inspirația pentru schițele și picturile sale în și în jurul faimoasei cabarete din Paris în timpul Belle Époque de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Zsa Zsa Gabor a interpretat dansatorul can-can Jane Avril, unul dintre subiecții preferați ai lui Toulouse-Lautrec.

O expoziție a amprentelor sale, postere și cărți ilustrate - Parisul din Toulouse-Lautrec: tipografii și postere, inclusiv litografia din 1893 Jane Avril - este expus la MoMA din New York până în martie 2015.

lui Vermeer Fata cu cercei perla - Mauritshuis, Haga, Olanda

Un detaliu din partea lui Vermeer Fata cu cercei perla, inspirația pentru o carte bestselling. Imagine de la Wikimedia Commons

Cea mai faimoasă pictura a lui Johanne Vermeer, Fata cu a Perla Cercel (1665), a inspirat romanul lui Tracy Chevalier din 1999, cu același nume. Povestea lui Chevalier se bazează pe ideea generală că tabloul nu este un portret al unei anumite persoane, ci o "tronie" sau o reprezentare a unui personaj prin aruncarea "fetei cu un cercel perlat" ca o persoană reală. În roman, Griet, în vârstă de 16 ani, servitor de uz casnic, este protagonistul și naratorul, așezat ca model al artistului într-o pereche de cercei perle lucioase care aparțin soției lui Vermeer.